【連載】#6『OSS117 私が愛したカフェオーレ』｜ 坂本安美 Gaumont特集 解説コラム

　地球儀が回転するゴーモンのロゴマークのすぐ後にナチスドイツの旗が翻り、『カサブランカ』のラストを想起させる霧に包まれた飛行場から一台の飛行機が飛び立つ瞬間、「ベルリン、1945年」とクレジットされる。その飛行機の中で乱闘が始まると、颯爽と一人の男が現れる。シルエットや髪型、仕草まで、「007」シリーズのジェームズ・ボンドを想起させるその男は、コードネーム「OSS 117」ことユベール・ボニスール※1、演じるのはジャン・デュジャルダンだ。あっという間に仲間のスパイを助け、ナチス高官を飛行機から外に突き落とした「OSS 117」 は、それから10年後、敵であるはずの女性の裏をかくも、お色気シーンはちゃんとこなし、次のシーンでは、親友の死を調査し、反政府勢力の計画を暴くために大統領からカイロへと派遣される。まさに「007」シリーズを思わせるストーリー展開であるが、それでは本作は同シリーズをフランス映画で模倣、パロディ化してみせた作品であるかといえば、それではこの作品の紹介として不適切だろう。なぜなら本作の醍醐味は、たんなるリメイクではなく、映画とテレビのふたつのメディアの間で生まれた模倣のさらに模倣であること、そしてスパイものの歴史に潜む無国籍、ハイブリッドなものたちが幾重にもに折り重なっているところにあるからだ。

　冒頭のゴーモンのロゴが1946年から1964年に同社製作の作品の冒頭に使われていたロゴであることが示しているように、50年代、60年代の映画、とくにスパイ映画たちへのオマージュであることが随所で確認できる。監督ミシェル・アザナヴィシウスは、撮影、技術、衣装まで当時の映画作りになるべく近い方法を用いている。たとえば特殊な照明効果を得るために当時の古いプロジェクターや、当時使われていた200ASAの低感度のフィルムを使用したり、ヒッチコックが『めまい』や『知りすぎていた男』で用いたという40ミリの焦点距離も多く用いている。フレーミングはというと、1950年代の映画へオマージュを捧げるべく、トラヴェリングとズーム、そして極めてシンプルなストリート・ショットで構成されており、ショットサイズはもっぱらミディアムショット、クローズアップで、ロングショットはほぼ不在である。

　また車のシーンでは、当時よく使われていたスクリーン・プロセス※2 を復活させ、道路がまっすぐなのに運転手がハンドルを切ったり、喫煙しているのに発生した煙が風の動きに追随しなかったりといった数々のギャグの題材になっていると同時に、ある種の異化効果がそこから生まれている。

　俳優たちの演出について見てみよう。主演のジャン・デュジャルダンはスコットランド人俳優ショーン・コネリーに肉体的に似ていることから、主人公に抜擢されるも、彼が演じるユベール・ボニスールのキャラクターは、ショーン・コネリーのジェームス・ボンドとともに、エディ・コンスタンティーヌが演じたレミー・コーションがモデルになっている。ロサンゼルス生まれのアメリカ人エディ・コンスタンティーヌは歌手としてフランスにやってきて、帰化。50年代にシークレット・エージェント「レミー・コーション」役で一躍スターとなり、同シリーズはB級スパイ映画としてフランスで大ヒットする。その後、ドイツに移住、ファスビンダーの映画などに出演、1993年にこの地で永眠。まさに無国籍俳優の代表といえるエディにオマージュを捧げるべくジャン＝リュック・ゴダールは『アルファヴィル』（1965年）と『新ドイツ霊年』（1991年）で密偵コーションとして彼を出演させている。

　アザナヴィシウスはデュジャルダンの身体にスパイ映画の歴史上のヒーローたちを召喚するだけではなく、台詞回しで、テレビでアメリカ映画が放送された時の吹き替え俳優たちにオマージュを捧げている。たとえば、『007対ドクター・ノオ』でショーン・コネリーの吹き替えを担当したジャン＝ピエール・デュクロのややゆっくりめで、明瞭に発語される台詞回し、あるいは『スティング』（1973）でポール・ニューマンの吹き替えを担当したジャン＝クロード・ミシェルの笑い方などが確認できる。

　こうして本作は、アメリカで大ヒットし、世界的に展開したスパイものというジャンルを、フランス映画による翻訳というプリズムを通して見つめる直すと同時に、小さなスクリーン（テレビ）を迂回した作品たちを、大きなスクリーン（映画）に回帰させるという二重、三重の試みに成功している。