「木曜 夜なべ激レア」夏季攻勢【第３週　8/15(木)深夜24:10～】　アラン・レネの劇場未公開・未ソフト化作品。再評価進む不遇の傑作『ジュ・テーム、ジュ・テーム』（文／ミサオ・マモル）

『ジュ・テーム、ジュ・テーム』…そのシンプルで美しい題名の響きに惹かれ、東京日仏学院での英語字幕付きフィルム上映（確か全2回の限定）で鑑賞し、すっかり魅了されてしまった。それで本作を（劇場で公開するのはおカネやマンパワー面で難しかったので、せめて）DVDやBDでリリース出来ればと、お付き合いあるソフト会社に売り込んだが物別れに終わり、諦めきれず機会を狙っていたんだけれど、それから10年以上もかかって、今回ようやく放送と配信の形でご紹介できる事になった。長かった、、、まあ時間がかかったお陰で、最新の２Kレストア版（2023年制作）で本作をご覧に入れられるけれど。

鬼才アラン・レネ監督の1968年作品である。その圧倒的なフィルモグラフィ
～『夜と霧』を筆頭とする、才気あふれるドキュメンタリー群
　　　　　　　　　↓
いまだ色あせない『二十四時間の情事（ヒロシマ、モナムール）』『去年マリエンバートで』を擁する1959年からの約10年間
　　　　　　　　　↓
異色のコラボレーションに挑む『薔薇のスタビスキー』『プロビデンス』の70年代
　　　　　　　　　↓
演劇・コミック・コメディの要素を大胆に取り入れた『アメリカの伯父さん』『メロ』の80年代
　　　　　　　　　↓
上記の要素を推し進め、実年齢と反比例する若々しさを獲得していった『恋するシャンソン』『愛して飲んで歌って』の90年代から最晩年の2014年まで～
の中でも、ジャンルとしてはSF、それも今では単独でいちジャンルとして括れる「タイムリープもの」の元祖と言えそうな異色作だ。

だが本作は後述する原因で初公開時に不評を被り、それもあってか日本では劇場公開されず、ビデオ等の各種ソフトにもならず、なかなか見られない【激レア】作品になってしまった。でも欧米では2000年代に入ってから本作の再評価が進み、今日ではレネの60年代末尾を飾る“蘇った傑作”に数えられている。そんな“復活”までの経緯を以下で辿ってみたい。

1961年、レネはベルギーのSF作家ジャック・ステルンベルグ（＊１）と出会った。レネに彼の本「Un Jour Ouvrable」を勧めたのは“僚友にしてライヴァル”クリス・マルケル（＊２）だったそうだが、その後レネは他の著作も読んだ上でステルンベルグに脚本の執筆を依頼。それまでマルグリット・デュラス（『二十四時間～』）ジャン・ケイヨール（『夜と霧』『ミュリエル』）アラン・ロブ＝グリエ（『マリエンバート』）ホルヘ・センプラン（『戦争は終わった』後年の『スタビスキー』）レイモン・クノー（『スチレンの歌』（未））といった、プロパーの映画脚本家ではない作家たちと組んできたレネらしいチョイスと言えよう（＊３）。そんな彼のオファーに対し、ステルンベルグが提案した四つのプロットの内、主人公がタイムトラヴェルで自分の人生を再体験するという内容が採用され、二人は中断を挟みながらも5年がかりで脚本を完成させる。

ステルンベルグが多分に自身を投影したと語る主人公クロード・リデル（＊４）役に、レネは『捕えられた伍長』『黒衣の花嫁』のクロード・リッシュを指名。映画ではコメディに多く出ている印象だが、舞台俳優としてフランス演劇界の最高峰モリエール賞に何度もノミネートされていた実力派だ。彼もレネと組む事を切望しオファーの電話に喜ぶも、レネにこう“警告”されたと回想している。「本作では君は映らない。カメラが“君”なんだ。君がカメラに映るのは鏡の前を通る時だけだ、と言われました…鏡が多いといいのですが！（笑）」。この話より、当初レネは全篇を主観カメラで通す構想を持っていたらしい。

続いて“クロード・リデル運命の女（ひと）”カトリーヌ役は『シシリアン（ヴェルヌイユ）』や『大反撃』に顔を見せていたカレン・ブランゲルノンと、『さらば友よ』が忘れがたいオルガ・ジョルジュ＝ピコの二人に絞られ、後者に決定（＊５）。「非常に美しく、驚くほど悲しく、子供っぽい面もある」とステルンベルグが形容する、聡明さと脆さが共存するキャラクター像を具現している。まあ若干めんどくさいキャラですが（苦笑）だからこそ愛おしくなるのかもなあ。

二人に加え、『死よ、万歳』のアヌーク・フェルジャック、『フレンチ・コネクション２』等のベルナール・フレッソン、そしてレネゆかりの人々のカメオ出演（＊６）と賑やかな顔ぶれになった本作は、1967年9月から約2カ月に渡りステルンベルグの故国ベルギーで撮影。特筆すべきは、球根とも人体の器官ともイモムシ（！）とも形容できそうなタイムマシーンの独特な造形。そんな形状なのでクロードはマシーンに乗り込むのではなく、中に入りその一部になる感じか。ジャック・ドゥミの『ロバと王女』で、カトリーヌ・ドヌーヴが被るロバの着ぐるみを制作したアゴスティノ・パースの手腕だ。そして音楽を、ポーランド現代音楽の巨匠クシシュトフ・ペンデレツキ（『カティンの森』）が担当。コーラスによる荘厳かつ幻惑的な響きが、トリップ感を増幅する。

こうして完成した本作は、1968年5月のカンヌ映画祭のコンペティションに選出される。

だが1968年は五月革命の年、この動きに呼応したシネマテーク擁護委員会によって映画祭が中止に追い込まれ（＊７）、まだ現地入りしていなかったレネもニュースを聞き、本作の出品取り下げを発表。また本作はカンヌでの上映前の4月下旬より劇場公開されていたが、経費の半分弱しか回収できない興行的惨敗を喫してしまう。恐らく五月革命の前後で人々の関心が映画に向かず、カンヌでの上映の話題で動員に繋げる目論見も外れたタイミングの悪さが原因だろうが、当時の批評家や映画ファンの、SFというジャンルを軽視する傾向が低評価の理由との指摘もある（＊８）。SFといっても本作は、タイムトラヴェルの話ではあるものの、殊更ジャンル感を強調している訳ではないけどねえ…（＊９）

本作の演技でクロード・リッシュにサン・セバスチャン国際映画祭の主演男優賞（＊10）が贈られる吉報もあったが、レネは本作の結果に失望。以後5年に渡りニューヨークへ“亡命”し、『西暦01年』（意外やジャック・ドワイヨン監督）のニューヨーク撮影のパートに携わった以外は、1974年の『スタビスキー』まで映画が撮れない不遇の日々が続いた。そして本作も、忘れられた存在になってしまう。

本作が改めて注目されるのは2002年、「カイエ・デュ・シネマ」と並ぶフランスの老舗映画誌「ポジティフ」が創刊50周年を記念してレネにオマージュを捧げ、同年のカンヌ映画祭にて本作をニュープリントで特別上映。翌2003年3月には劇場でのリヴァイヴァル公開も実現し、「『プロビデンス』『アメリカの伯父さん』（＊11）の起源。本作以後のレネのタッチ――熟慮された軽さと叙情性――が最初に盛り込まれた作品」（ル・モンド）「『メメント』『アレックス』そしてソダーバーグ版『ソラリス』に大きな影響を与えた」（TélécinéObs）といった評価と共に、本作が再発見される。

それから10年強の2014年、今度はアメリカで（世は既にDCPが一般的になっていたが）フィルム上映が実現（＊12）。「過去から現れた偉大な作品。映画はタイムマシーンであり、レネは究極のタイムトラヴェラー」（ニューヨーク・タイムズ）「ミシェル・ゴンドリーが『エターナル・サンシャイン』で本作を参照したと言っていたのが分かる」（タイムアウト）等、反響を呼んだ。またボストン映画批評家協会は同年、本作を「最優秀再発見賞（Best Rediscoveries）」に選出している。

…2000年代の本作への称賛を裏返せば、1968年の時点で本作は早過ぎたのだろう。以降のレネ作品（「ル・モンド」同様、後期諸作の萌芽を見出した批評が散見された）、そして影響が指摘される後続作品をいま見返すと、本作がそれらのオリジンだと気付かされる（＊13）。

レネ作品（特に初期）の主題である「記憶と意識と感情」を扱いながらも、抑制されているがエモーショナルな本作。失恋、いやそれ以上の“失愛”を経験した方なら、本作を見て何らかの思いを抱かずにはいられない筈だ。

遅い歩みながら“名誉回復”してきた本作の、アメリカでの再発見から更に10年。次はここ日本の番ではないか？今回の放送と配信で、より多くの方にご覧いただける事を願って止まない。さあ本作を見て、在りし日の成就しなかった恋愛に思いを馳せ、存分に酔いしれやがれ！